quarta-feira, 16 de março de 2011
terça-feira, 15 de março de 2011
segunda-feira, 14 de março de 2011
Nossos cursos
Desenho T.H.E - Para prova de Habilidade Específica
Voltado para candidatos aos vestibulares de Arquitetura, Belas Artes e Desenho Industrial. O curso visa estimular a Criatividade, a Percepção Visual e Capacidade de observação de formas, volumes, claro e escuro. Além de trabalhar o Raciocínio espacial a organização das formas, volume, equilíbrio, proporção e estimular a habilidade quanto aos meios de representação e expressão.
O curso é dividido em 3 módulos com aulas semanais
Publico: Jovens e adultos
Material Básico
- 1 Lápis 2H, HB, e 6B
- 1 Grafite integral
- 1 Cx de carvão
- 1 Limpa tipos
- 1 Bloco de desenho liso Canson A3
- 1 Pasta Tamanho A3
- 1 Lixa nº 120
Desenho Artístico
Nossa proposta no curso de desenho artístico é atender ao desenvolvimento da aptidão artística, servindo também como terapia buscando estimular a Criatividade, a Percepção Visual e Capacidade de observação com um atendimento individualizado e um programa de aula formulado especialmente para atender as necessidades do aluno.
Publico: Jovens (a partir dos 13 anos) e adultos
Material Básico
- 1 Lápis 2H, HB, e 6B
- 1 Grafite integral
- 1 Cx de carvão
- 1 Limpa tipos
- 1 Bloco de desenho liso Canson A3
- 1 Pasta Tamanho A3
- 1 Lixa nº 120
Desenho Livre para Crianças - Kids
É um curso descomplicado com a finalidade de atender as crianças (na faixa etária de 6 a 12 anos), por meio de estimulo a Criatividade, Percepção Visual e Capacidade de observação.
Material Básico
- 1 Lápis 2H, HB, e 6B
- 1 Grafite integral
- 1 Cx de carvão
- 1 Limpa tipos
- 1 Bloco de desenho liso Canson A4
- 1 Pasta Tamanho A4
- 1 Lixa nº 120
História em Quadrinhos
O crescimento desta indústria cultural passou a oferecer mais oportunidades aos jovens talentos promovendo, desta forma, mais profissionais e produtos ligados ao gênero. O curso prático de História em Quadrinhos prepara o aluno para atuar como desenhista, seja em material autoral ou no mercado editorial.
4h semanais
Publico: Jovens e adultos - Indicado a partir dos 13 anos
Material Básico
- 1 Lápis 2H, HB, e 6B
- 1 Limpa tipos
- 1 Régua 30cm
- 1 Bloco de desenho liso Canson A3
- 1 Pasta Tamanho A3
- 1 Faca olfa fina
- 1 Lixa nº 120
Desenho de Humor
O curso prático de Desenho de Humor prepara o desenhista para atuar em jornais, revistas e estúdios de desenho na criação e produção de charges, cartoons, caricaturas e Tiras em quadrinhos.
4h semanais
Publico: Jovens e adultos - Indicado a partir dos 13 anos
Material Básico
- 1 Lápis 2H, HB, e 6B
- 1 Grafite integral
- 1 Cx de carvão
- 1 Limpa tipos
- 1 Bloco de desenho liso Canson A3
- 1 Pasta Tamanho A3
- 1 Lixa nº 120
Mangá (HQ japonesa)
Ensinar as diversas técnicas desta arte que, atualmente, encanta o mundo todo: o estilo Mangá.
Buscar desenvolver o desenho do aluno, além de permitir a quem já tem conhecimento de desenho uma nova experiência.
Material Básico
- 1 Lápis 2H, HB, e 6B
- 1 Grafite integral
- 1 Limpa tipos
- 1 Bloco de desenho liso Canson A3
- 1 Pasta Tamanho A3
- 1 Lixa nº 120
Ilustração Digital
Trabalhando as novas tecnologias digitais e sua aplicabilidade no desenho de ilustração, capacitando o aluno a fazer uso de técnicas de Design criando assim imagens para diversas mídias.
Material Básico
Voltado para candidatos aos vestibulares de Arquitetura, Belas Artes e Desenho Industrial. O curso visa estimular a Criatividade, a Percepção Visual e Capacidade de observação de formas, volumes, claro e escuro. Além de trabalhar o Raciocínio espacial a organização das formas, volume, equilíbrio, proporção e estimular a habilidade quanto aos meios de representação e expressão.
O curso é dividido em 3 módulos com aulas semanais
Publico: Jovens e adultos
Material Básico
- 1 Lápis 2H, HB, e 6B
- 1 Grafite integral
- 1 Cx de carvão
- 1 Limpa tipos
- 1 Bloco de desenho liso Canson A3
- 1 Pasta Tamanho A3
- 1 Lixa nº 120
Desenho Artístico
Nossa proposta no curso de desenho artístico é atender ao desenvolvimento da aptidão artística, servindo também como terapia buscando estimular a Criatividade, a Percepção Visual e Capacidade de observação com um atendimento individualizado e um programa de aula formulado especialmente para atender as necessidades do aluno.
Publico: Jovens (a partir dos 13 anos) e adultos
Material Básico
- 1 Lápis 2H, HB, e 6B
- 1 Grafite integral
- 1 Cx de carvão
- 1 Limpa tipos
- 1 Bloco de desenho liso Canson A3
- 1 Pasta Tamanho A3
- 1 Lixa nº 120
Desenho Livre para Crianças - Kids
É um curso descomplicado com a finalidade de atender as crianças (na faixa etária de 6 a 12 anos), por meio de estimulo a Criatividade, Percepção Visual e Capacidade de observação.
Material Básico
- 1 Lápis 2H, HB, e 6B
- 1 Grafite integral
- 1 Cx de carvão
- 1 Limpa tipos
- 1 Bloco de desenho liso Canson A4
- 1 Pasta Tamanho A4
- 1 Lixa nº 120
História em Quadrinhos
O crescimento desta indústria cultural passou a oferecer mais oportunidades aos jovens talentos promovendo, desta forma, mais profissionais e produtos ligados ao gênero. O curso prático de História em Quadrinhos prepara o aluno para atuar como desenhista, seja em material autoral ou no mercado editorial.
4h semanais
Publico: Jovens e adultos - Indicado a partir dos 13 anos
Material Básico
- 1 Lápis 2H, HB, e 6B
- 1 Limpa tipos
- 1 Régua 30cm
- 1 Bloco de desenho liso Canson A3
- 1 Pasta Tamanho A3
- 1 Faca olfa fina
- 1 Lixa nº 120
Desenho de Humor
O curso prático de Desenho de Humor prepara o desenhista para atuar em jornais, revistas e estúdios de desenho na criação e produção de charges, cartoons, caricaturas e Tiras em quadrinhos.
4h semanais
Publico: Jovens e adultos - Indicado a partir dos 13 anos
Material Básico
- 1 Lápis 2H, HB, e 6B
- 1 Grafite integral
- 1 Cx de carvão
- 1 Limpa tipos
- 1 Bloco de desenho liso Canson A3
- 1 Pasta Tamanho A3
- 1 Lixa nº 120
Mangá (HQ japonesa)
Ensinar as diversas técnicas desta arte que, atualmente, encanta o mundo todo: o estilo Mangá.
Buscar desenvolver o desenho do aluno, além de permitir a quem já tem conhecimento de desenho uma nova experiência.
Material Básico
- 1 Lápis 2H, HB, e 6B
- 1 Grafite integral
- 1 Limpa tipos
- 1 Bloco de desenho liso Canson A3
- 1 Pasta Tamanho A3
- 1 Lixa nº 120
Ilustração Digital
Trabalhando as novas tecnologias digitais e sua aplicabilidade no desenho de ilustração, capacitando o aluno a fazer uso de técnicas de Design criando assim imagens para diversas mídias.
Material Básico
- 1 Lápis 2H, HB, e 6B
- 1 Borracha
- 1 Bloco de desenho liso Canson A4
- 1 Caneta naquin descartável
Desenho - a arte de criar ilusões
André Flauzino
O que é o desenho? É fundamental estabelecer uma definição para esta pergunta, aparentemente tão simples, poderiamos definir o desenho como a interpretação de qualquer realidade, visual, emocional, intelectual, etc., através da representação gráfica?
O aprendizado do desenho baseia-se em conhecer e dominar a gramática e a sintaxe da linguagem visual, empregada na re-presentação, ou seja, conhecer e dominar os elementos que se utiliza quando se faz um trabalho visual. O desenho é a base de qualquer trabalho visual, bi ou tridimensional, e é por isso que seu domínio se torna indispensável para o estudante de artes plásticas.
Através do estudo do desenho, o aluno primeiro conhece esses elementos para depois tentar dominá-los. O desenho de observação é um meio para se conseguir isso, mas é importante não confundir o ensino do desenho
com o ensino do desenho de observação. A representação realista num espaço de papel é somente parte do unierso do desenho, pois, através do desenho, podemos usar os pontos, linhas e espaços da linguagem gráfica para comunicar impressões da realidade, sejam elas visuais, emocionais, psicológicas ou intelectuais.
O desenho de observação é sobretudo um meio para se adquirir o domínio sobre os fundamentos do desenho (que não são regras), sobre a percepção visual e sobre o espaço no qual se desenvolve a obra de arte, seja ela bi ou tridimensional, e leva-nos a conhecer todos os elementos que compõem a linguagem gráfica. É um meio para que se conheça a linguagem da arte visual, através de uma investigação da realidade plástica à nossa volta, e para que cada um conheça sua própria maneira de lidar com esta linguagem.
No exercício do desenho de observação desenvolve-se o pensamento analógico e concreto, o senso de proporção, espaço, volume e planos. A sensibilidade e a intuição são aguçadas en-uanto se passa a apreciar melhor os outros elementos da linguagem gráfica: textura, linha, cor, estrutura e composição.
O exercício do desenho realista permite ao estudante adquirir o domínio de todos os elementos da linguagem
visual e gráfica, que é essencial para a interpretação da realidade com total liberdade. Proporciona-lhe a liberdade de exercer a sua criatividade como quiser. Com esse domínio, o modo de interpretação é sempre o resultado de uma opção. Sem esse domínio, a criatividade é sempre limitada. Portanto, o aluno sente confiança
para experimentar linguagens diferentes e também lhe é facilitado o desenho gestual e expressionista.
Portanto, se faz necessário valorizar o desenho e resgatá-lo de um emaranhado de noções equivocadas. Existe uma crescente tendência de confundir o academicismo com o exercício do desenho de observação e o desenho realista. Esta confusão fez com que se estabelecesse o conceito de que o desenho de observação inibe
a criatividade. O resultado disso é que muitos estudantes de arte fogem do desenho com medo de perder sua criatividade. O que perdem, com esta atitude, são exatamente os meios para desenvolvê-la. Há inúmeros exemplos de artistas, tanto clássicos quanto modernos - Picasso, por exemlo - que dominavam o desenho de observação e mesmo assim foram criadores de uma arte inovadora e revolucionária.
Não é o desenho que inibe a criatividade, mas sim a atitude em relação ao desenho. Quando o desenho de observação é ensinado como se fosse baseado em regras, então, realmente, vai prejudicar a criatividade do aluno, assim como qualquer professor que impõe regras, estilos ou soluções inibirá o aluno na busca de sua própria expressão. A observação, é um meio para se dominar o desenho, e é somente dominando o desenho através da educação do olhar que se consegue fazer uma arte completamente livre, onde as soluções são por opção e não por exclusão ou deficiência.
Veremos que o domínio do desenho não depende de habilidade manual, nem de conhecimento de técnicas.Depende de um pensamento diferente. Para poder ver de uma maneira adequada para desenhar, é necessário pensar de uma maneira adequada, diferente do modo utilizado no dia-a-dia.
Podemos considerar os seguintes fundamentos do desenho: composição, proporção, perspectiva linear e tonal, concepção de espaços, eixos, luz e sombra, valor linear e estrutura.
Os fundamentos não são regras de desenho; poderiam ser descritos como o alfabeto da linguagem gráfica. São baseados no conhecimento científico e estético acumulados através dos tempos, desde leis físicas sobre o funcionamento da luz, por exemplo, e estudos sobre a ótica, até conhecimentos psicológicos. Fundamentos podem até ser contrariados, se a melhor solução para uma idéia exigir isso, mas jamais devem ser ignorados.
O que é o desenho? É fundamental estabelecer uma definição para esta pergunta, aparentemente tão simples, poderiamos definir o desenho como a interpretação de qualquer realidade, visual, emocional, intelectual, etc., através da representação gráfica?
O aprendizado do desenho baseia-se em conhecer e dominar a gramática e a sintaxe da linguagem visual, empregada na re-presentação, ou seja, conhecer e dominar os elementos que se utiliza quando se faz um trabalho visual. O desenho é a base de qualquer trabalho visual, bi ou tridimensional, e é por isso que seu domínio se torna indispensável para o estudante de artes plásticas.
Através do estudo do desenho, o aluno primeiro conhece esses elementos para depois tentar dominá-los. O desenho de observação é um meio para se conseguir isso, mas é importante não confundir o ensino do desenho
com o ensino do desenho de observação. A representação realista num espaço de papel é somente parte do unierso do desenho, pois, através do desenho, podemos usar os pontos, linhas e espaços da linguagem gráfica para comunicar impressões da realidade, sejam elas visuais, emocionais, psicológicas ou intelectuais.
O desenho de observação é sobretudo um meio para se adquirir o domínio sobre os fundamentos do desenho (que não são regras), sobre a percepção visual e sobre o espaço no qual se desenvolve a obra de arte, seja ela bi ou tridimensional, e leva-nos a conhecer todos os elementos que compõem a linguagem gráfica. É um meio para que se conheça a linguagem da arte visual, através de uma investigação da realidade plástica à nossa volta, e para que cada um conheça sua própria maneira de lidar com esta linguagem.
No exercício do desenho de observação desenvolve-se o pensamento analógico e concreto, o senso de proporção, espaço, volume e planos. A sensibilidade e a intuição são aguçadas en-uanto se passa a apreciar melhor os outros elementos da linguagem gráfica: textura, linha, cor, estrutura e composição.
O exercício do desenho realista permite ao estudante adquirir o domínio de todos os elementos da linguagem
visual e gráfica, que é essencial para a interpretação da realidade com total liberdade. Proporciona-lhe a liberdade de exercer a sua criatividade como quiser. Com esse domínio, o modo de interpretação é sempre o resultado de uma opção. Sem esse domínio, a criatividade é sempre limitada. Portanto, o aluno sente confiança
para experimentar linguagens diferentes e também lhe é facilitado o desenho gestual e expressionista.
Portanto, se faz necessário valorizar o desenho e resgatá-lo de um emaranhado de noções equivocadas. Existe uma crescente tendência de confundir o academicismo com o exercício do desenho de observação e o desenho realista. Esta confusão fez com que se estabelecesse o conceito de que o desenho de observação inibe
a criatividade. O resultado disso é que muitos estudantes de arte fogem do desenho com medo de perder sua criatividade. O que perdem, com esta atitude, são exatamente os meios para desenvolvê-la. Há inúmeros exemplos de artistas, tanto clássicos quanto modernos - Picasso, por exemlo - que dominavam o desenho de observação e mesmo assim foram criadores de uma arte inovadora e revolucionária.
Não é o desenho que inibe a criatividade, mas sim a atitude em relação ao desenho. Quando o desenho de observação é ensinado como se fosse baseado em regras, então, realmente, vai prejudicar a criatividade do aluno, assim como qualquer professor que impõe regras, estilos ou soluções inibirá o aluno na busca de sua própria expressão. A observação, é um meio para se dominar o desenho, e é somente dominando o desenho através da educação do olhar que se consegue fazer uma arte completamente livre, onde as soluções são por opção e não por exclusão ou deficiência.
Veremos que o domínio do desenho não depende de habilidade manual, nem de conhecimento de técnicas.Depende de um pensamento diferente. Para poder ver de uma maneira adequada para desenhar, é necessário pensar de uma maneira adequada, diferente do modo utilizado no dia-a-dia.
Podemos considerar os seguintes fundamentos do desenho: composição, proporção, perspectiva linear e tonal, concepção de espaços, eixos, luz e sombra, valor linear e estrutura.
Os fundamentos não são regras de desenho; poderiam ser descritos como o alfabeto da linguagem gráfica. São baseados no conhecimento científico e estético acumulados através dos tempos, desde leis físicas sobre o funcionamento da luz, por exemplo, e estudos sobre a ótica, até conhecimentos psicológicos. Fundamentos podem até ser contrariados, se a melhor solução para uma idéia exigir isso, mas jamais devem ser ignorados.
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